¿Lo nuevo de Terral?

Saludos a todos:

No, hoy no vamos a hablar de cine, así que no os vayáis. Hoy hablamos de música, más concretamente del festival o ciclo de conciertos Terral 2008, que se celebra desde hace unos años en el mes de julio en Málaga (desde hace un par de años, creo, pasó del Teatro Cervantes a las playas del Peñón del Cuervo). Pues bien, debido a penurias económicas y temporales y a que el cartel de este año del Summercase no me termina de convencer, este año tengo mis esperanzas puestas en Terral. Y, por lo leído en el periódico, algo se va a cumplir. Esta mañana, curioseando por la Red, he visto la imagen que pongo aquí en lo que parece ser el blog personal de la diseñadora gráfica del cartel de este año. Si cruzamos los datos del periódico con los del cartel, todo parece indicar que no va a estar mal, ¿no? Un poco tranquilito, pero también pega disfrutar de ese tipo de música al ladito del mar. A falta de que se confirmen los nombres, las fechas y los precios, me inclino a priori por Macy Gray, Madeleine Peyroux y, sobre todo, Erykah Badu, aunque al resto de artistas los someteré a alguna escucha. ¿Alguien me recomienda algo?

¡Saludos y buen fin de semana!

Lo nuevo (o lo primero) de The Black Keys

Saludos a todos:

Lo nuevo de The Black Keys (publicado el 1 de abril) es, en mi caso también, lo primero. No los conocía de antes o, por lo menos, no tenía constancia de conocerlos. El caso es que una canción, Psychotic Girl, de su último disco, Attack and Release, escuchada el viernes pasado en un programa de KCRW (emisora de la que hablaremos un día de éstos) me llamó tanto la atención que hizo que me informara de ellos. De ahí, a Hypem.com (pendiente queda también una actualización) y, de ahí, a "comprarlo" y a disfrutarlo.

Todo un regalo lo último de The Black Keys, con canciones muy marchosas (Oceans & Sreeams y, sobre todo, Strange Times se llevan la palma en eso), otras más tranquilitas (All You Ever Wanted, Lies o So He Won't Break) y una, la mencionada, Psychotic Girl, que, si la hubieran escuchado los Coen habría estado en su No es país para viejos, o así me gusta pensarlo.

En definitiva, un disco muy recomendable (con una portada que le desmerece) que crece a cada escucha. Creedme, y veréis cómo os sorprenderéis tarareándolas de camino a casa.

Mañana (sí, mañana, de verdad) hablaremos del Festival de cine de Málaga, al que le queda poquito para empezar. ¡Saludos!

Devotchka en el Iconoclasta Cansino

No, no es que se me hayan liado los dedos al escribir, es que el grupo de llama así. ¿Y quiénes son ellos? Pues yo os lo explico. Son un grupo de Colorado (Estados Unidos), que empezaron tocando en bodas y han terminado haciendo casi toda la banda sonora de Pequeña Miss Sunshine (cada loco con su tema: por cierto, yo lo habría traducido como Miss Sunshine Infantil, pero eso es otro tema). Pues bien, los buenos de Devotchka sacan ahora disco nuevo, así que qué mejor ocasión que ésta para aprovechar y hablar un poco de ellos aquí. Y poner un programa donde el Iconoclasta Cansino, por eso de que más vale un mp3 que mil palabras. Así que, si quieren escuchar una docena de buenas canciones, vayan a http://iconoclastacansino.podomatic.com/, denle al botón «Play» y déjense llevar por el buen hacer de Nick Urata & friends durante cincuenta minutos.

Por cierto, sigo vivo, como se habrá podido comprobar empíricamente.

Ni muerto ni de parranda

Eso. Que estoy bien (bueno, con la rodilla fastidiada, pero eso no me impide usar el teclado), que mil perdones por este silencio (tómenselo algunos como una tregua) y que a la próxima avisaré, pero es que ando un poco liado. Enero está siendo (bueno, ha sido, que esto está ya finiquitado) un tanto estresante, con más clases que nunca y un examen de los gordos en puertas: las oposiciones que me permitirán ser un funcionario hecho y derecho. Pero de eso ya les iré contando.

Por lo demás, todo bien, saliendo de vez en cuando al campo, nadando, escuchando música (sé que falta la segunda parte de los discos de 2007; llegará), haciendo un viajecito corto (también llegará la crónica veneciana) y yendo al teatro (a ver La cama, de Teatro en el aire, una obra de teatro sensorial absolutamente recomendable; no dejen de verla pues).

Y poco más que contar. Que los Reyes vinieron con muchas cosas, entre otras con el regalo que me echaron en el blog de Deka (viajecito a Roma el fin de semana que viene), y que, si tienen tiempo y ganas, les recomiendo que le echen una oreja al primer podcast del Iconoclasta Cansino (que no es otro que mi álter ego musical), 41 minutos de buena música. Y en el caso de que no os entusiasme, por lo menos podréis meteros con criterio con la música que escucho.

Que sigáis bien. ¡Saludos!

P.D.: En el próximo podcast habrá algo de este señor. ¿Alguna preferencia?

670,8 o lo mejor de 2007 (I)

Son los MB que ocupan los discos que más gratas sorpresas me han dado a lo largo del año. Grabar un disco para el regalo del amigo indivisible de esta tarde me ha servido para darme cuenta de la música que he escuchado hasta rayar los emepetrés (de ésa hablaremos enseguida); de la que hace tiempo que no escucho pero, a pesar de todo, me siguen encantando (Alice Russell, DeVoTchKa y Skunk Anansie, entre otros); y de las decepciones de la temporada, los grupos o cantantes que quiero que me gusten pero, por alguna razón o por otra, no me terminan de llenar (sé que lo que voy a decir no está bonito en mí, pero lo último de Arcade Fire hace tiempo que no lo escucho. Es un discazo, lo sé, pero supongo que su escucha compulsiva me ha saturado).
Pasemos ahora a los que están en la primera categoría, los favoritos, pues del año. Todos (y cuando digo todos me refiero a todos, todos) tienen que elaborar su lista para ser algo (aunque algunos las desprecien) y yo, queridos lectores, no voy a ser menos, así que ahí va, en sendas entregas, mi lista con lo más interesante que me ha deparado 2007 en materia musical. La lista no es ni exhaustiva ni tampoco el orden es orientativo (decir cuál es mejor que cuál depende del momento). Una vez dicho esto, procedamos.
1. Amy Winehouse. Back to Black (2006). Aunque sea del año pasado, mi gran descubrimiento del año, gracias al Jenesaispop. Cada vez que escucho a Amy Winehouse me vuelvo a montar en el tren que me traía de Salamanca cuando tenía que ir a examinarme, por lo que asocio su escucha a nervios, cansacio, emoción y, sobre todo, una ilusión tremenda. Qué mezcla más rara. El caso es que la de Amy Winehouse, al igual que su prima Russell, es una voz de negra encerrada en el cuerpo de una blanca. A este paso morirá joven pero, mientras, disfrutemos de ellas.
2. Robert Plant and Alison Kraus. Raising Sand (2007). De éste habíamos hablado ya. Descubierto hace muy, muy poquito a través de Música es 3, a veces es un poco lento, pero cuenta con canciones inconmensurables, de una belleza enorme, y eso que las canciones con toque folky no me suelen entusiasmar demasiado.
3. The National. Boxer (2007). Una de las recomendaciones de chico__mancha en su fotolog. De tanto insistir y ver referencias por varios sitios, el otro día, por fin, lo interpreté como una señal y me lo compré. Ya podría haberlo hecho antes. Un discazo también, bastante oscuro y solemne en ocasiones, pero con mucha energía y temazos que se suceden uno detrás de otro (ya sólo su comienzo, «Fake Empire», merece la pena).
4. Ben Harper and the Innocent Criminals. Lifeline (2007). El bueno de Benito me lo descubrió un amigo hace ya cinco años, quien me grabó Fight For Your Mind, uno de esos discos a los que, por mucho que lo hayas escuchado, nunca te cansas de volver. El último, Lifeline, no le anda a la zaga, después del resbalón que, al menos para mí, supuso Both Sides of the Gun. En Lifeline, Ben Harper combina con sabiduría temas lentos, rápidos, eléctricos (que no electrónicos) y sobrios y, lo mejor de todo, te deja con una sonrisa en la boca gracias a canciones como «Fight Outta You», «Say You Will», «Put it on Me» (con un principio que pone los vellos de punta) y, sobre todo, «In the Colors». Si no lo conocen, están tardando.
5. The New Pornographers. Challenges (2007). Hace ya unos dos o tres años, en una de las actuaciones en directo de KCRW, The New Pornographers ya me llamaron la atención, especialmente por dos canciones, «Sing Me Spanish Techno» y «Use It». Pero de este último disco, salvo un par de canciones que me dan bastante pereza, destacaría un montón. Y es que el disco de los New Pornographers (qué gran nombre para un grupo), que parece revivido de la década de los setenta pero reinterpretado en nuestro momento, qué queréis que os diga, me encanta. Da fe de ello el que se encuentre entre lo más escuchado de mi Ipod. Y algo me dice que ahí se va a quedar por un poco de tiempo.
Quedan cinco más por descubrir, pero los dejamos para la próxima entrega, que será pronto. Espero no haberos aburrido. Si has llegado hasta aquí, ¡gracias!

Incontinencia verbomusical

Buenas tardes de nuevo:
Un breve receso para lanzar a los cuatro protocolos que recién empecé a escuchar el que por ahora es un peazo disco de Robert Plant y Allison Krauss, de nombre Raising Sand, y, por el momento, me parece más que recomendable. No es lo que se pueda llamar un revienta pistas (es lentito, lentito), pero de verdad que es recomendable, sugerente y, en muchas ocasiones, muy hermoso. Presten especial atención a «Gone Gone Gone (Done Move On)», «Rich Woman» y «Sister Rosetta Goes Before Us» y ni caso a la estética pastelosa de la página web de los susodichos, que no hace justicia.
Aprovecho la coyuntura, ya que me desato, para recomendar ardientemente, a quien le guste el estilillo jazzerillo, lo último de Waldeck, Ballroom Stories, con un buen puñado de canciones muy smoky, de ésas que a Betty Boop le gustaría cantar en la ducha. De lo mejor, «Make My Day», «Midsummer Night Blues» y «Why did we fire the Gun?». Grande este Waldeck.

Y, last but not least, ya están tardando en echarle una oreja a lo nuevo de The New Pornographers, Challengers. De lo mejorcito del año. De éste no recomiendo coplas, descúbranla ustedes mismos o pidan por ese teclado.

Hala, ya estoy más tranquilo, que si no lo digo reviento. A seguir levantando el país.

Spectacular, Spectacular

Así ha sido mi fin de semana. Empezó prometiendo con el visionado de Los cronocrímenes de Nacho Vigalondo en la XVII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga y uno, no es por ser corporativo, sino porque le encantan los festivales de cine, tiene que estar allí. La película de marras no estuvo mal, la verdad, aunque le deja a uno un cierto regusto a cosa ya vista, pero en cualquier caso mereció la pena. Promete este Vigalondo, sí.

El sábado, uno de los momentos musicales del año de servidor. Rufus "Rufo" Wainwright dio un c o n c i e r t a z o de los de verdad esa noche en el Teatro Cervantes. Con todas las letras. Derrochó generosidad (duró unas tres horas entre pitos y flautas), espectacularidad (vaya puesta en escena), simpatía (e idas de olla) y nos deleitó a muchos con su buen hacer y mejor directo. Difícilmente olvidable, en serio. Nunca pensé que me iba a poder gustar tanto las dos docenas de canciones de un hombre que en sus discos de estudio me atrae más bien poco y me parece monótono en ocasiones. Me quedo con muchas canciones, algunas conocidas y otras no.

De las primeras, sonaron especialmente bien Sanssouci, Poses, Going to a Town, Between my Legs (véase vídeo adjunto del sábado pasado) y, sobre todo, Release the Stars, en la que el Sr. Rufo llenó el Teatro Cervantes literalmente de estrellas. De las segundas, la pieza cantada sin micrófono, en la que se pudo apreciar mejor ese peaso de voz. Y ahora me esfuerzo por no olvidar en mucho tiempo los momentos que intenté atrapar en semejante puñado de buenas (y bellas) canciones.

Y ayer, domingo, con los acordes de la noche anterior resonando aún en mi cabeza, camino al Valle del Genal, para ver cómo las hojas amarillas de los castaños lo inundan todo y crean imágenes que parecen de postal. Al que pueda ir, que vaya (y que se dé prisa, que ahora están en su mejor momento), que tanto el recorrido como las vistas son, literalmente, espectaculares. Como todo el fin de semana.

Que tengáis una buena semana.

He caído

Y el blog se ha venido conmigo. Sigo vivo, ahora vuelve a ser evidente, lo que pasa es que julio ha hecho estragos en mí. Entre los últimos día de trabajo, las correcciones y la playa reconozco que no he tenido mucho tiempo de volver a escribir. Y de ganas he andado cortito. Pero he vuelto. A pesar de todo, los índices de visita, contra todo pronóstico, continúan casi igual (de bajos) que cuando escribo, lo cual me parece preocupante, puesto que eso quiere decir que intereso tanto cuando hablo como cuando callo...

Por lo demás, todo bien, desde el viernes de vacaciones hasta el día 3 del mes que viene, por lo que, si he aparecido poco en julio, agosto no creo que sea mucho más prolífico. Por fin, después de tantos años, voy a tener vacaciones de persona humana, que vaya últimos veranos he tenido. Hasta ahora, mis semivacaciones se han limitado a ir a la playa e ir a la playa, pero, claro, si con eso uno es feliz, qué más se va a pedir, ¿no?


Además, si alguien me leyó en el jenesaispop.com lo sabe ya, volví más que contento del festival Summercase de Barcelona. Sé que ahora, casi un mes después, esto importa poco ya, pero básicamente escribo mi opinión de lo que vi y dejé de ver para que quede para la posteridad. Prometo ser breve:


Viernes 13
19.25 1990s
Gracias al denomindo por la señora de la megafonía del metro "acto incívico de un usuario", llegamos tarde al Fòrum, por lo que cuando llegamos a la carpa donde tocaban 1990s se habían evaporado. Tampoco es que me importara tanto.


20.10 Editors
¿Quedo muy mal si digo que me gustaron? A lo mejor soy fácilmente impresionable, y con que me toquen cuatro acordes y enciendan tres lucecitas se emociona uno, pero la verdad es que me gustaron más o menos lo que pensaba que me iban a gustar.

20.55 Lily Allen
Se cumplieron mis pronósticos: totalmente prescindible. No me acostumbro yo a ver a una cantante fumando mientras que canta, pero, por encima de todo, me pareció muuuy flojito, impropio de este tipo de festival.


22.00 PJ Harvey
Efectivamente, Tiri, difícilmente iba a poder verla a ella y a Phoenix al mismo tiempo. Me decidí por los segundos.

22.05 Phoenix
Aquí imperó el pragmatismo. Habida cuenta de que habíamos decidido dejar de ver más cosas después de esta tanda de conciertos y de que tras el de Phoenix venía, en el mismo escenario, el de Arcade Fire, la decisión fue sencilla. Tampoco fue como para arrepentirse, aunque me decepcionaron un poco, puesto que tenían buenos temas (los más conocidos), pero el cambio de una canción a otra no terminé de verlo.


23.15 The Flaming Lips
Fueron ofrecidos en sacrificio a Arcade Fire.

00.40 Arcade Fire
Buena decisión la que hicimos, pues nos permitió quedarnos en primera fila y, claro, mereció la pena. Para mí, el concierto fue muy bueno, la puesta en escena, muy trabajada y llamativa, y ellos, muy divertidos. Me habría gustado que hubiera sido un poco más largo, que hubiera habido menos gente y que hubieran cantado alguna canción que se dejaron en el tintero, pero, claro, para eso creo que tendría que contratármelos para mí y que cantaran cuanto, lo que y con quien quisiera. Y para eso no me llega la paga extra. En cualquier caso, un conciertazo muy divertido y por el que mereció la pena ir a Barcelona.


01.30 The Pigeon Detectives
Como que después de Arcade Fire me iba a importar muy poco ver más grupos. También fueron sacrificados, porque aprovechamos para salir un poco del recinto y buscar un sitio donde no nos clavaran tres euros del ala por botellín de agua. Qué ladrones...


02.45 LCD Soundsystem
Entre que estaba que me caía al suelo de sueño y que la carpa donde fue el concierto tenía un ambiente irrespirable, aguantamos muy poco allí. Me gustó, pero no me mató, y el cantante no me cayó especialmente bien. No hay ningún motivo, simplemente es así.

Incorporación de última hora Scissor Sisters
Visto lo visto donde LCD Soundsystem, decidimos trasladarnos donde Scissor Sisters, que no vimos entero pero disfrutamos medianamente, aunque la mujer del grupo cortaba el rollo de mala manera, porque no hacía incisos entre canción y canción, sino que eran verdaderas arengas. ¡Pesá!


Sábado 14
19.10 Sunday Drivers
El sábado descubrí que ya no tengo edad para ir a festivales. O que debería empezar a doparme un poco, porque qué cuerpo más malo tenía ese día. Quiero pensar que se debió en parte a la semana taaaan mala de trabajo que tuve pero creo que ya es hora de ir asumiéndolo. Como los Sunday Drivers sospechaban cuando los incluí en la lista, estaban ahí de forma más que accidental, por lo que al final no fuimos. Diré en mi descargo, eso sí, que el colapso del tranvía de Barcelona nos impidió llegar a tiempo.


20.45 Soulsavers
El mismo feliz incidente hizo que no pudiera ver el concierto completo de Soulsavers. Aunque lo que vi me gustó. Demasiado tranquilito para el sitio y el momento, pero no estuvo nada mal.


22.00 Jarvis Cocker
El tío es un poco soso, pero sus canciones no estuvieron mal. Creo que acerté con la elección, aunque tengo que darle las gracias a KCRW y Radio 3, que se hincharon de poner sus canciones en los últimos tiempos.


23.15 The Jesus & Mary Chain
Quedaré muy mal si digo que no conocía demasiadas canciones de ellos, lo sé, pero es la pura verdad. Quedaré igual de mal si digo que me gustaron, que no me parecieron tan encorsetados ni aburridos como dicen por ahí, lo sé también, pero no me importa. Eso sí, no los vi enteros, pues decidimos ir a la que después descubrimos que iba a ser la gran decepción de la noche.


00.40 Air
Fueron ellos. Vaya tostón de concierto. Lo siento si alguno de mis miles de lectores es admirador de ellos o, peor aún, es uno de ellos, pero me pareció un concierto insufrible y soporífero. A ello debió de contribuir el hecho de que lo viéramos sentados (mis pies amenazaban con quemarse a lo bonzo a esas alturas), lo que hizo que llegara incluso a quedarme dormido y, peor aún, tener un amago de sueño. Cuando me repuse un poco del estado catatónico vi claro que había que salir corriendo de allí.


02.05 Kaiser Chiefs
Ni me acerqué a verlos. Estaba taaaan cansado que no podía moverme.


02.30 !!!
Menos mal que me repuse un poco para el que fue el segundo mejor concierto, para mi gusto, del festival. Muy divertidos todos ellos, especialmente el cantante, muy bien tocado y con mucha marcha. Qué pena que estuviera tan cansado y no me supiera bien sus canciones, pero hizo que fuéramos para ver a The Chemical Brothers con una sonrisa en la boca.



03.30 The Chemical Brothers
Más que verlos, los escuché, porque ver, lo que se dice ver, no vi nada apenas. Lo poco que vi me gustó (el espectáculo, como tal, es magnífico) y lo que escuché me llamó la atención, aunque preferiría haberme quedado como cierre con las últimas canciones de !!!.


En cualquier caso y como cierre, dos días que estuvieron muy bien y que espero que se repitan el año que viene, que esto engancha. Os dejo, que enseguida escribo otro mensaje.

Volando voy

Buenas noches:

No me extenderé mucho, que urge irse a dormir. Los simpáticos de Vueling me han adelantado el vuelo que tenía mañana por la noche a mañana al alba casi, a las 10. Que sí, que no es mala hora, que cunde más el día, etc., pero con lo paranoico que soy yo con los viajes a las seis y pico me veo levantándome. Vamos, dentro de un rato. Y llevo ya muchos días durmiendo muy poco.

El motivo del vuelo, el Summercase. El destino, Barcelona. Mi primer festival en condiciones (si no contamos mis sendas visitas al AV Festival de 2004 y 2006), con los más que esperados Arcade Fire. Esperemos que pueda verlos bastante bien y que el concierto sea laaaargo pero pase sin darse cuenta, señal de que se estará disfrutando.

En lo que respecta a la operación Summercase, empezada hace unas semanas, ha arrojado resultados dispares: no me ha dado tiempo de escucharlos a todos y la lista la he tenido que confeccionar un poco al tuntún, guiándome por lo que se dice de ellos más que nada. Hay algunas concesiones a mi hermano (pasaría gustosamente de Lily Allen) pero, por suerte, coincidimos básicamente en la selección.

Ya tengo el kit del Summercase listo: la maleta recién preparada, los billetes impresos y la camiseta de Lego color marrón indi que he comprado por Internet (véase foto) planchadita y esperando a ser estrenada, que la ocasión lo merece. En cuanto a la lista que he hecho, la pongo a continuación, por si a alguien le interesa saber qué estará haciendo Yorch en Barcelona durante dos días (aparte de ir a la playa y comer arroz negro en el restaurante de mi tío, jeje):

Viernes 13

19.25 1990s
20.10 Editors
20.55 Lily Allen
22.00 PJ Harvey
22.05 Phoenix
23.15 The Flaming Lips
00.40 Arcade Fire
01.30 The Pigeon Detectives
02.45 LCD Soundsystem

Sábado 14

19.10 Sunday Drivers
20.45 Soulsavers
22.00 Jarvis Cocker
23.15 The Jesus & Mary Chain
00.40 Air
02.05 Kaiser Chiefs
02.30 !!!
03.30 The Chemical Brothers

Como se puede ver, realista, lo que se dice realista, no es. Sé que al final pasaré de los Sunday Drivers, a The Pigeon Detectives les daré una oportunidad y de Kaiser Chiefs escucharé un par de canciones. Pero como voy básicamente por Arcade Fire, mientras que hagan un buen concierto (que lo harán) habrá merecido la pena ir.

Ya os contaré a la vuelta. Hasta encontes, sed felices.

¿Oi Va qué?

Corría el año 2004 cuando un día, viniendo para el trabajo, sonó por la radio una canción maravillosa, de ésas que aunque escuches una vez eres capaz de reconstruir mentalmente durante mucho tiempo. La canción se llamaba "Refugee", y el programa, "Música es tres", de Radio 3. La locutora dijo algo así como "Refugee es el sencillo del primer disco de la banda londinense Ohauygahjoy". Claro, así no hay quién se entere. Así que memoricé el título y parte de la canción y nada más llegar al ordenador busqué en Google con la utilísima opción (hasta que algún bendito empezó a publicar las listas de reproducción) de "Lyrics" más lo que te haya dado tiempo a pillar. Y así descubrí a Oi Va Voi, catalogada por The Telegraph como "One of the most important bands in Britain" y mi más preciado descubrimiento. La banda que le enseño a todo aquel que aprecio y que piense que aprecia la música que me gusta a mí. Por eso no lo he hecho antes, porque no puedo escribir el primer mensaje de esta fructífera [sic] bitácora y quemar un cartucho inmenso. Pero hoy ha llegado el día.


¿Qué se puede decir de Oi Va Voi? Pues que, como os guste, ya no os dejará nunca más. El estilo de esta banda de origen londinense es, para mi gusto, difícil de catalogar. No hay reseña que se precie que no emplee la palabra "klezmer" en ella que, según lo que tengo entendido, hace alusión a la tradición judía de la música que emplean. Sí, es cierto, hay alusiones judias (por ejemplo, los soberbios "Yesterday's Mistakes" y "D'Ror Yikra" de su segundo disco, Laughter Through Tears), pero no se hace justicia si nos quedamos sólo ahí. Su estilo es tan versátil que, en un mismo disco, muchas veces parece que nos encontramos ante un recopilatorio habida cuenta de la variedad de voces, instrumentos, ritmos y matices que aparecen. Pero tampoco sirve recurrir a la socorrida y manida expresión "música de fusión", pues sus canciones en inglés (claro), húngaro, búlgaro e incluso castellano antiguo (o ladino o sefardí) fusionan estilos, es evidente, pero intentan aportar algo nuevo. Y lo consiguen.

Tres son los discos que, hasta la fecha, han salido de este pedazo de grupo. Digital Folklore (2002), rarísimo de conseguir, fue el primero, una avanzadilla de lo que podemos encontrar en el magnífico Laughter Through Tears (2004), que contó con la colaboración de KT Tunstall (quien a lo mejor sí que os suena) y su maravillosa voz, además de con la maestría de la violinista del grupo, Sophie Solomon, quien lo abandonaría después para iniciar su carrera en solitario. Tras una espera demasiado larga e incierta, hace dos meses salió al mercado Oi Va Voi (2007), tercer álbum del grupo con nombre raro (traducido al español sería algo así como "Ay, Dios mío"), en el que sigue estando la esencia del grupo, aunque tienen nuevas incorporaciones, una violinista y Alice McLaughlin, su guapísima vocalista.

Conocer a Oi Va Voi tiene muchas ventajas: una de ellas, el sentirste maravillosamente raro cuando la gente te pregunta "¿Quiénes son?" y ponen cara de póker al escuchar tu respuesta (Aunque luego te digan "Ponme otra vez la canción ésa"). La segunda, el poder ofrecerte a seleccionar canciones para una boda o una fiesta o una cena sin miedo a que causen rechazo. La tercera, la sonrisa en la boca que deja la escucha de cualquiera de sus álbumes.


No todo iban a ser ventajas. Hay una muy importante, derivada directamente de lo desconocido del grupo: al no ser conocido, es difícil poder llegar a ellos (por ejemplo, el álbum nuevo todavía no ha llegado aquí). Pero hay una solución. Fabchannel.com, página dedicada a cargar conciertos de varias salas de Ámsterdam que os recomiendo encarecidamente, me dio la gratísima sorpresa de anunciar a finales de mayo que en unos pocos días estaría en su página un concierto que dieron en la sala "Paradiso". Y aquí os lo dejo, 85 minutos de hermosas canciones que combinan lo mejor de sus discos anteriores con sus canciones más recientes y, además, sin cortes, totalmente gratis y con una muy buena calidad tanto de imagen como de sonido (sólo hay que hacer clic más abajo o aquí). Su buen directo (que ya tuve la suerte de comprobar en el concierto que dieron en Territorios de Sevilla en la primavera de 2004) también se deja ver aquí. ¡Ah! Y me ha dicho uno de la banda (Steve Levi, el del clarinete para ser más exactos) que "hopefully" vendrán a España en otoño. Hopefully. Allí intentaré estar.


Que tengáis buena semana.

Un martini agitado, no removido

Saludos a todos:
Sí, se confirma que el abajo firmante es un verdadero desastre en muchas facetas de su vida y en ésta, la virtual, no podía ser menos. Puse hace cosa así de una semana (o quizás algo más) un título y una foto de forma provisional para poder completar la entrada más tarde. Y ese más tarde llega ahora... Un poco más y descatalogan el disco. Mi ausencia total de regularidad en el ritmo de actualizaciones se debe a que no me pasa nada interesante últimamente (lo de tener que corregir exámenes no es algo apasionante), salvo que he traducido un par de cosillas para Playboy Entertainment (pero nada morboso, que conste). El resto del tiempo lo paso en natación, en mis dos trabajos y durmiendo. Ah, y en la playa, que no me falte. Este fin de semana he tenido sendas visitas a unas playas fabulosas que están cerca de Nerja, más concretamente en Maro, al límite casi con la provincia de Granada. En Maro soy feliz, porque son de esas playas que estaban allí antes de que nacieran nuestros bisabuelos y siguen estando casi igual. Hay que bajar andando y no hay ni chiringuitos ni duchas ni aceras ni palmeritas ni nada, sólo la arena, la sal, el agua, las piedas (o los pedrolos: uno de ellos me ha destrozado el pie) y los peces. A ver si logro pasar las afotos del celular a la computadora y dejo constancia gráfica del paraíso terreno que son las playas de Maro. Por lo demás, anoche estuve en una moraga por la noche de san Juan, con inmersión en el agua incluida a las doce, con lo helada que estaba el agua. Pero las tradiciones son las tradiciones...
Volvamos pues al tema de este mensaje, con el que iniciamos la sección "Music is my art", parafraseando la bella canción de Radio Citizen con Bajka al cante, de la que hablaremos en otro momento. Resulta que no, Tiri, la imagen que acompaña este mensaje no es del cartel de una película, aunque lo parezca. Es el nuevo disco de Marc Collin, uno de los miembros del grupo francés Nouvelle Vague, que no me entusiasma pero que tienen una canción muy interesante, "(This is not) A Lovesong". Pues bien, Collin sacará en septiembre un disco, Two for the Road (que cuenta con la cantaora danesa Katrine Ottosen y el cantaor italiano Valente), que no sé cómo estará pero que tiene un tema homónimo que es un verdadero temazo. Échenle una oreja aquí (hay que pulsar en "Two for the Road" en el reproductor) y no se arrepentirán, porque, después de las de Alice Russell (gracias, Danilac, for spreading the word; Tiri, no sé a qué esperas), es una de las canciones más glamurosas (y lujuriosas) que he escuchado últimamente. Una de mis compañeras de trabajo, al escucharla, dijo que le hacía verse en un sitio (pongamos que de mar y al atardecer) con un martini agitado, no removido, en la mano. Juzguen ustedes mismos, pero para mi gusto dio en el clavo.
¡Que tengáis una buena semana!

Yorch no estuvo allí

¡Hola de nuevo!

Segunda actualización en un mismo día. Vamos, la comunidad internáutica no da crédito. Ni que fuera hoy el día de Internet...

Decíamos hace un rato que esta noche iré al concierto de Rickie Lee Jones. Al que no iré ni esta noche ni mañana es al de la gran Alice Russell. Empleo el calificativo «gran» porque lo es. Y digo que no iré no por falta de ganas, sino porque la licencia de uso del anhelado programa Ubiquitous 2.0 no me ha llegado a día de hoy. A lo mejor es porque no lo han inventado aún, digo yo. Me explico: La gran Alice Russell toca ambos días en Londres y, claro, trasponer de Málaga a Londres y al mismo tiempo nadar, trabajar o ir a una comunión no va a poder ser posible, así que otra vez será. He querido mandar al Boquerón en Londres (vid. entrada 1) para que lo vea y me lo radie, pero no sé si me hará caso. Por una parte quiero que vaya, para que disfrute él de algo de lo que yo iba a disfrutar pero, precisamente por eso, hay algo dentro de mí (el Yorch malo) que me dice que es mejor que no vaya. Así que ya veremos en qué queda la cosa. Lo que sí es seguro es que el abajo firmante mañana tendrá que conformarse con ponerse uno de sus discazos e imaginarse que está en el Jazz Cafe de Camden.

Si tanto me gusta Alice Russell, supongo que tendré que justificarme. Pues no tengo palabras. A mí la música o me gusta porque sí o no me gusta porque sí también. Es decir, no atiendo a razones, ni a cualidades objetivas ni a influencias de otros músicos, sino que me dejo atraer por la música. De su estilo dicen que es soul, pero es muchas cosas más: tiene también un poco de funk, otro poco de jazz y algo de gospel, más una voz que no pasa desapercibida. Y si no me creen, echen un vistazo (o una oreja) a su página de Myspace, donde hay un verdadero temazo («Don't You Worry Now») y una más que estimable versión del «Seven Nation Army» de The White Stripes. Pero si hay una canción que realmente merezca la pena, ésa es «Hurry On Now» (pulsar en ésta; la versión de Myspace no es tan buena), la primera canción que escuché de ella, una canción que te seduce, te atrapa y no te suelta. Escuchadla y no me digáis que no hay canción con más estilazo que ésta. Disfrútenla. Y perdón por el ladrillaco.

P.D.: Alice, si me estás leyendo (y si sabes español), a ver cuándo te pasas por España para echarte unos cantecillos, ¡mostra!

Si me pierdo...

... que me busquen esta noche en el Teatro Cervantes. Me encanta ir al Cervantes, y si es gratis, mejor. No conozco mucho a Rickie Lee Jones (digamos que no la conozco), pero el disco último no está nada mal. Tranquilito, pero nada mal. ¡Ya os cuento!